10 novelas fenômenos que marcaram a teledramaturgia

Eu chamo carinhosamente Avenida Brasil (2012), a próxima atração do Vale a Pena Ver deNovo, de “Novela Fenômeno”, sabe aquele tipo de trama que literalmente parou o Brasil e virou assunto de conversa em cada esquina de rua que a gente passe. E olha que conseguir isso em pleno 2012, já com a tv por assinatura bombando, é um marco ainda maior.

Em mais de 65 anos de teledramaturgia nacional foram vários os momentos em que as novelas ultrapassaram aquele linha do sucesso e marcaram de algum modo à época em que foram veiculadas e se transformaram em ícones do gêneros.

Vamos relembrar 10 títulos que são a história das novelas brasileiras:

O Direito de Nascer (Tv SP/Tv Rio - 1964)

O primeiro grande êxito na teledramaturgia veio no finalzinho do ano de 1964 – O Direito de Nascer, adaptação de Talma de Oliveira e Teixeira Filho do original cubano de Félix Gaignet, com Lima Duarte, José Parisi e Henrique Martins na direção e Nathalia Timberg e Amilton Fernandes como Maria Helena e Albertinho Limonta. Um grande sucesso popular sempre lembrado por ter os ingredientes necessários para chegar às emoções do ser humano. Sua história, por incrível que pareça, não apresenta nenhum mistério que o telespectador só saberá ao final. Ao contrário, o público é quem sabe de tudo. Os personagens em cena se entrelaçam sem se conhecer suficientemente para admitir seus laços familiares. A expectativa se restringe em ver a reação de cada um ante novas revelações. Somada à boa história, veio a questão da maternidade fora do casamento e do aborto, temas considerados tabu na época.

Com ODireito de Nascer houve a primeira explosão de consumo motivada por um personagem de novela. Os vestidos de chita usados por Mamãe Dolores (Isaura Bruno) viraram uma febre entre as donas de casa, que procuravam o tecido nas lojas para confeccionarem seus próprios modelos.

Beto Rockfeller (Tupi/1969)

No final dos anos 1960, o gênero já estava solidamente implantado, graças às inúmeras produções dos últimos cinco anos. Houve então a necessidade de uma mudança no estilo. O essencial era transformar a telenovela em uma arte genuinamente brasileira. Foi na Tupi que novas fórmulas em linguagem foram introduzidas. Todavia, o rompimento total deu-se em 1969, com Beto Rockfeller, idealizada por Cassiano Gabus Mendes e escrita por Bráulio Pedroso. As fantasias dos dramalhões foram substituídas pela realidade, pelo cotidiano. Dirigida por Lima Duarte e Wálter Avancini e protagonizada pela trinca Luiz Gustavo, Bete Mendes e Débora Duarte, a teledramaturgia acabou sendo dividida entre antes e depois de Beto Rockfeller.

Beto Rockfeller abandonou a linha de atitudes dramáticas e artificiais que acompanhavam as novelas desde que o gênero havia chegado ao gosto nacional. Na verdade, uma primeira tentativa havia sido feita por Lauro César Muniz na novela Ninguém Crê em Mim, na TV Excelsior, em 1966, em que o tom coloquial dos diálogos rompia com os padrões estabelecidos até então. Todavia, só mesmo com o trabalho de criação e o posicionamento de modernizar a linha da telenovela, foi possível adaptar o público às novas exigências. Não só os diálogos mudaram. Tudo passou por uma renovação – a estrutura da história principalmente.

Beto (Luiz Gustavo), o anti-herói, assumiu os postos até então ocupados por personagens de caráter firme, sensatos, absolutamente honestos e capazes de qualquer proeza para salvar a mocinha das adversidades. A sua concepção procurava se aproximar das pessoas comuns, isto é, ter as atitudes boas ou más conforme se apresenta a vida. Luiz Gustavo foi alçado ao posto de grande astro da tv pela interpretação impecável do personagem, sem dúvidas um dos melhores da sua carreira.

Beto Rockfeller revolucionou o até então modelo de interpretação de atores, inserindo a linguagem coloquial e a interpretação despojada, transformando a novela em uma escola para o improviso, deixando tudo ainda mais real e próximo do telespectador.

A Trama também apresentou um novo estilo para trilha sonora, saindo os temas sinfônicos tocados por orquestras e entrando as músicas comerciais e populares em voga na época.

Mesmo sempre supervisionada pela Censura Militar e tendo sofrido um esticamento devido o grande sucesso que alcançara, Beto Rockfeller foi um fenômeno que contribuiu de uma forma jamais vista para a teledramaturgia brasileira.

Selva de Pedra (Globo/1972)

Selva de Pedra, o clássico da Janete Clair, com direção do Daniel Filho e Regina Duarte e Francisco Cuoco como protagonistas, atingiu números de audiência aparentemente impossíveis. Durante a exibição do capítulo 152, no dia 04/10/1972 – a noite em que Simone (Regina Duarte) era desmascarada -, o índice de aparelhos sintonizados na novela na cidade do Rio de Janeiro chegou aos 100%. Não houve um único entrevistado do Ibope que revelasse estar assistindo a outro canal.

Aliás a década de 70 foi o grande momento de Janete Clair que contribuiu muito para o atual estilo das nossas telenovelas. Antes de Selva de Pedra a autora já havia parado o Brasil com Irmãos Coragem (1970), a trama que chamou o público masculino para assistir uma novela e, depois continuou apresentando clássicos como Pecado Capital (1975), O Astro (1978) e Pai Herói (1979).

Selva de Pedra foi um leque de grandes cenas com seus intérprete em estado de graças, como:

- O acidente de carro de Simone (Regina Duarte), perseguida por Miro (Carlos Vereza). O fusca cai na ribanceira, capota e explode. Simone é dada como morta;

– Fernanda (Dina Sfat), abandonada no altar por Cristiano (Francisco Cuoco), deixa a igreja transtornada;

– Cristiano reconhece Simone , apresentada como Rosana Reis em uma festa na casa de Laura (ArleteSalles). Ela finge que não o conhece;

– Simone é desmascarada por Cristiano na delegacia, não tendo mais como sustentar a farsa de Rosana Reis, sua falsa identidade;

– A morte de Miro, atropelado;
– Fernanda, já demonstrando sinais de loucura, mantém Simone presa no cativeiro, amarrada a uma cama, na cabana;

– Simone, debilitada, em uma cadeira de rodas, aparece no julgamento de Cristiano para inocentá-lo;

– Simone e Cristiano celebram a felicidade no último capítulo, em um navio, ao som da música-tema do casal, “Rock And Roll Lullaby”. Fim da novela.

Um grande trabalho de Regina Duarte. E destaque também para Carlos Vereza e Dina Sfat, que viveram Miro e Fernanda.
O malandro Miro, um tipo de caráter duvidoso, mas extremamente carismático, lançou a gíria “amizadinha”, que ganhou popularidade fora das telas.

Janete Clair se firmou como autora grande controladora de massas com uma trama que falou da ambição pelo poder em uma grande metrópole.

O Bem Amado (Globo/1973)

Assim como Janete Clair, Dias Gomes, seu marido, foi outro nome que alicerçou a história da teledramaturgia na década de 70. Criou um estilo próprio, brasileiro e solidificou o realismo fantástico em tramas como Assim na Terra como no Céu (1970), Bandeira Dois (1972), O Espigão (1974), Saramandaia (1976) e entre eles o fenômeno O Bem Amado (1974), primeira novela da TV brasileira gravada em cores. E a consolidação do horário das 22 horas para novelas.

Transposição para a TV da peça “Odorico, O Bem-Amado, e os Mistérios do Amor e da Morte”, que o autor, só conseguiu encenar em 1969, depois de sete anos engavetada. A inspiração partiu de um fato ocorrido no Espírito Santo, onde um candidato a prefeito se elegeu com a promessa de construir um cemitério.

O Bem Amado apresentou uma das primeiras narrativas a buscar em seus entrechos coisas genuinamente brasileiras e assim foi, perfeita em diálogos, criação de tipos e no seguimento de capítulos. Em nenhum momento sua expectativa se esvaiu na falta de assunto.

A magnífica criação de Paulo Gracindo, como Odorico Paraguaçu, tornou-se antológica para a televisão brasileira. Assim como o Zeca Diabo, de Lima Duarte, e o Dirceu Borboleta, de Emiliano Queiróz.

Também é impossível esquecer as irmãs Cajazeiras - Dorotéia (Ida Gomes), Dulcinéia (Dorinha Duval) e Judicéia (Dirce Migliaccio).

As memoráveis expressões usadas por Odorico foram repetidas nos quatro cantos do Brasil - “os cachacistas juramentados”, “as donzelas praticantes”, ou “vamos botar de lado os entretanto e partir pros finalmente”.

O Bem Amado foi a primeira produção nacional exportada por outros países. Antes o que se fazia era só a comercialização do texto. Chegou ao México primeiro , pela Televisa, e aos poucos foi exibida em todos os países da América Latina.

A trilha sonora de O Bem-Amado foi encomendada à dupla Toquinho e Vinicius de Moraes, que compuseram 11 canções especialmente para a novela.

Em 1980, o prefeito Odorico Paraguaçu ressuscitou (ele morria no último capítulo da novela, inaugurando o cemitério de Sucupira) para o seriado que ficou cinco anos no ar. Dias Gomes voltou à sua criação maior em episódios semanais, exibidos entre 1980 e 1984.

Com O Bem Amado, Dias Gomes criticou a política e a sociedade com muito humor em plena ditadura militar.

Escrava Isaura (Globo/1976)

Com a novela Escrava Isaura do autor Gilberto Braga, que era uma adaptação do famoso romance de Bernardo Guimarães, a teledramaturgia levou um “baque” no bom sentido da palavra, devido ao tamanho sucesso e repercussão que a trama teve. A novela, que fala da liberdade, tornou-se um grande sucesso internacional da televisão brasileira. E transformou Lucélia Santos em estrela internacional, já em seu primeiro trabalho em televisão.

Um grande destaque também para o ator Rubens de Falco, que ficou para sempre marcado pela sua interpretação do vilão Leôncio Almeida.

Escrava Isaura foi a primeira novela brasileira a furar o bloqueio da Cortina de Ferro, onde fez muito sucesso. Na Rússia, a palavra “fazenda”, antes inexistente no país, entrou para o dicionário na versão hispânica: “hacienda”. Em Cuba, o governo chegou a cancelar o racionamento de energia elétrica durante o horário da novela. Na Croácia, a novela parou a guerra quando foi exibida neste país. Na Bósnia, em pleno calor da guerra contra a Sérvia (1997), os dois exércitos decretaram cessar-fogo durante a exibição dos capítulos. Na Polônia, milhares de pessoas lotaram um estádio para assistir a uma competição de sósias dos personagens Isaura e Leôncio.
Na China, Lucélia Santos ganhou o Prêmio Águia de Ouro, com os votos de cerca de 300 milhões de pessoas – foi a primeira vez que uma atriz estrangeira recebeu um prêmio no país.

A novela é até hoje a quarta mais vendida, empatada como Da Cor do Pecado (2004), do João Emanuel Carneiro, tendo sido apresentada em 104 países.

Escrava Isaura é a novela campeã em reprises na Globo. A primeira, entre 29/08/1977 e 16/01/1978, às 13h30. Compactada em 30 capítulos, foi reapresentada às 18 horas entre dezembro de 1979 e janeiro de 1980. Dentro do programa feminino TV Mulher, pelas manhãs, a partir de setembro de 1982. Em 1990, compactada, dentro do Festival 25 Anos da TV Globo. E ainda: somente para o Distrito Federal, em 1985, reprisada em um compacto após o Jornal Nacional, no horário em que no resto do país era exibido o Horário Eleitoral Gratuito.

Exatos 28 anos depois de sua estreia na Globo, a história de Isaura ganhou uma nova adaptação para a TV, desta vez produzida pela Record TV, com texto de Tiago Santiago e a mesma direção geral da primeira versão, de Herval Rossano. Bianca Rinaldi foi a nova Isaura, LeopoldoPacheco, Leôncio, e Théo Becker, Álvaro. Esta versão da Record contou ainda com as participações especiais de Rubens de Falco e Norma Blum (da primeira versão), que voltavam a interpretar um casal, dessa vez os pais de Leôncio. O Remake alavancou a teledramaturgia da emissora que depois da trama produziu várias outras novelas durante a década.

Dancin´Days (Globo/1978)

Dancin´Days foi uma espécie de Avenida Brasil nos anos 70. A mágico mundo das discotecas era o pano de fundo para a rivalidade entre as irmãs Julia Mattos e Yolanda Pratini, vividas magistralmente por Sônia Braga e Joanna Fomm.

O sucesso da trama elevou Gilberto Braga, Já credenciado por Escrava Isaura (1976) ao casting de grandes autores da emissora logo em seu primeiro trabalho em horário nobre e transformou Sônia Braga em estrela nacional e internacional. A Novela foi matéria de reportagem da revista americana Newsweek falando sobre o efeito que a trama causou na sociedade brasileira, ditando regras e lançando moda. Foi a primeira novela brasileira que o México, pais tradicional em exportação de novelas, apresentou. Até hoje Dancin´Days já foi vista em mais de 40 países.

O título da trama, Gilberto Braga pegou emprestado da boate de Nelson Motta, a Frenetic Dancing Days Discothéque. A Discoteca foi mantida pelo produtor musical durante quatro meses do ano de 1976, no recém-inaugurado Shopping da Gávea no Rio de Janeiro.

Yolanda Pratini foi entregue a Norma Benguell, que inclusive já havia gravado algumas cenas quando se desentendeu com Daniel Filho e deixou a novela. Joana Fomm, que fazia a personagem Neide, empregada da casa de Celina (Beatriz Segall), assumiu a personagem, iniciando com ela, o leque de vilãs que viveria a partir de então.

A Dobradinha Sônia Braga x Joana Fomm foi O ponto forte da trama. As irmãs brigaram até o último segundo da novela se reconciliando no final em uma das cenas mais marcantes da novela – a briga de Júlia e Yolanda na boate – uma das clássicas da nossa teledramaturgia.

Outros nomes do elenco também fizeram de Dancyn´Days um palco de tão bem que estiveram em seus papéis - como os saudosos Mário Lago, na pele do sofisticado e sonhador Alberico; Yara Amaral, que com sua interpretação magistral salvou a problemática Áurea do suicídio previsto na sinopse da trama, e junto como Joana Fomm, ganhou o prêmio de melhor atriz do ano pela APCA e Lourdes Mayer como a simplória Ester.

Assisti Dancyn´Days pela primeira vez na reprise do Canal Viva em 2014, e percebi que a trama teve seus percalços, e apresentada nos dias de hoje talvez não surtisse o mesmo efeito de 1978. As cenas de grandes diálogos logo seriam taxadas de lentas, isso sem falar em alguns entrechos que não condizem com o estilo do Gilberto Braga. Um dos pontos mais graves sem dúvidas é o romance da Júlia e Cacá (Antônio Fagundes). Os dois só se encontram na trama muitos capítulos depois do início, e o romance nunca foi marcado por uma química, isso devido muito ao fato do personagem do Fagundes ser tão chato que não ornava com a Júlia em nenhuma de suas fases.

Dancin´Days é uma novela que serve de referência até hoje , imortalizou interpretações, marcou estilo e pontou em nossa memória a era disco.

Roque Santeiro (Globo/1985)

Um microcosmo em forma de sátira do Brasil mostrando a força de um mito acima da verdade. Essa era a mensagem principal da novela Roque Santeiro, do autor Dias Gomes no ar pela Globo em 1985.

A Novela se transformou em um dos maiores sucessos da teledramaturgia nacional e o Brasil foi tomado pelo vocabulário, trejeitos e bordões que os personagens apresentaram. Roque Santeiro foi encomendada para ir ao ar em 1975 para comemorar os 15 anos da Rede Globo, mas horas antes de estrear a censura vetou a novela alegando que que ela tinha “Ofensa à moral e aos bons costumes”. Cid Moreira leu o editorial escrito por Armando Nogueira no Jornal Nacional minutos antes da suposta estreia.

Em 1985, finalmente a história do mito religioso que virou santo e a viúva que foi sem nunca ter sido pode ser contada e apresentada tal qual Dias Gomes queria para o Brasil inteiro. A Novela se transformou em fenômeno nacional e mesmo hoje mais de 30 anos depois de sua estreia é citada como sinônimo de sucesso no gênero.

A Novela marcou a estreia de Dias Gomes no horário das oito e o gênero apresentado. Antes de Roque Santeiro as novelas ditas regionais eram apresentadas quase sempre no horário das 22 horas. A trama foi a primeira sem locações urbanas, tudo era ambientada na fictícia cidade de Asa Branca.

Uma briga particular pela autoria da trama aconteceu nos bastidores da Globo. Dias Gomes, cansado do ritmo pesado da Tv solicitou ajuda na autoria, e a emissora deu à Aguinaldo Silva esssa incumbência. Dias escreveu até o capítulo 51 e os 48 finais, já Aguinaldo escreveu os 110 do meio. Vendo pelas quantidades de capítulos a novela é mais do Aguinaldo do que do Dias Gomes, não é? Ou seja, qual deles transformou Roque Santeiro em fenômeno? Fato é que depois de Roque Santeiro, Aguinaldo Silva escreveu duas novelas “urbanas” , mas só explodiu com o sucesso da adaptação do romance de Jorge Amado, Tieta em 1989, que seguia o estilo de Roque Santeiro.

O elenco da trama sem dúvidas foi um dos maiores acertos da produção. Regina Duarte brilhou absoluta na pele da fogosa e extravagante Viúva Porcina. Outros atores também eternizaram seus personagens com interpretações irretocáveis, como Lima Duarte e o inesquecível Senhorzinho Malta; JoséWilker que viveu o protagonista Roque; Ary Fontoura na pele do Florindo Abelha; Eloisa Mafalda e sua Dona Pombinha; Lucinha Lins que deu vida a Mocinha; CássiaKiss Magro e a reprimida Lulu, Armando Bógus e seu Zé das Medalhas; o Cego Jeremias vivido pelo Arnaud Rodrigues; Paulo Gracindo na pele do Padre Hipólito, FábioJr e o galanteador ator Roberto Matias; Lídia Brondi e destemida Tânia entre outros.

Foi a partir do sucesso da trilha de Roque Santeiro Nacional que a Som Livre passou a lançar trilha sonora volume 2 ao invés da internacional das novelas regionais. A Trilha internacional de Roque Santeiro já estava prontinha para ser lançada quando a emissora resolveu cancela-la e lançou o Volume 2 com mais músicas nacionais que novamente fizeram sucesso. Entre alguns dos sucessos da trilha da novela vale destacar “De Volta Pro Aconchego” da Elba Ramalho; “Dona” do Roupa Nova; “Sem Pecado e Sem Juízo” da Baby do Brasil; “Mistérios da Meia-Noite” do Zé Ramalho; “Roque Santeiro” do Sá e Guarabira; “Vitoriosa” do Ivan Lins entre outras sucessos.

A Novela apresentou um final bem ao estilo do filme Casa Blanca. Porcina tinha que decidir se abandonaria Asa Branca viajando com Roque, ou se continuaria na cidade com Senhorzinho Malta, sendo eternamente a Viúva de Roque. O Capítulo que deu 95 pontos de IBOPE em São Paulo, acabou mostrando a Viúva ficando em Asa Branca, provando que o Mito havia vencido a verdade e a cidade continuou da mesma forma.

Vale Tudo (Globo/1988)

“Vale a pena ser honesto no Brasil de hoje?”.

Com essa pergunta Gilberto Braga dava o pontapé inicial à trama e o “hoje” da pergunta nos remete há 30 anos atrás em 1988, ano em que se refletiam os principais problemas políticos do país, mas a pergunta infelizmente parece mais atual do que nunca.

Vale Tudo juntou o mais fiel dos folhetins com uma crítica social aguçada, que fez os brasileiros pararem para pensar. Gilberto usou como os dois pontos dessa história as figuras de Raquel Acciolly ( Regina Duarte ) e Ivan ( Antônio Fagundes ) representando o lado honesto e integro, e Odete Roitmann ( Beatriz Segall ), Maria De Fátima ( Glória Pires) e César ( Carlos Alberto Ricelli ), que retratavam o que havia de podre no país.

Vale Tudo nos apresentou um leque de personagens inesquecíveis, a começar pela “trinca de ouro” da novela. Raquel Aciolly , Maria de Fátima e Odete Rotmann. Regina Duarte na pele da honestíssima Raquel brilhou e espalhou seu bordão “Sangue de Jesus tem poder” Brasil à fora, dito a cada batalha vencida pela personagem. A Raquel chegou a ser criticada devido ao exagero de honestidade da personagem , mas que no decorrer da trama foi dosado , principalmente quando ela finalmente entende que Maria de Fátima não presta e dá o troco à filha.

Glória Pires e Beatriz Segall na pele das vilãs Maria de Fátima e Odete Roitmann foram a alma da novela . A Odete da Beatriz, é de longe sua melhor personagem na TV e a mais marcante. E Glória Pires se entregou de corpo e alma para viver a interesseira Maria de Fátima, que fez todas as possíveis e impensáveis maldades e falcatruas na trama.

A Heleninha Roitmann vivida pela Renata Sorrah , também deixou sua marca em Vale Tudo. Alcoólatra e culpada por pensar ter sido ela a responsável pela morte do irmão, Heleninha vivia entre altos e baixos na trama, e tornou inesquecíveis seus barracos cada vez que tomava um porre. A cena em que depois que descobre que o amante de sua mãe é o cafajeste César Ribeiro, completamente bêbada, pede um “Mambo Caliente” na boate, virou ícone do gênero.

Vale Tudo é marcada por várias cenas antológicas, como a do primeiro capítulo, em que Raquel descobre que a filha vendeu a casa e sumiu com o dinheiro; no capítulo 14, no ar em 31 de maio de 1988 em que Fátima encontra Raquel, vendendo sanduíche na praia; Raquel rasgando o vestido de noiva de Fátima, quando esta se casa com Afonso; Fátima rolando as escadarias do Teatro Municipal; o acerto de contas entre Fátima e Solange, quando esta descobre a traição do marido Afonso. Bem como o acerto de contas entre Fátima e Afonso (Cássio Gabus Mendes), quando este descobre a traição de Fátima com o bon vivant César, e as cenas finais do último capítulo, quando Leila, personagem de Cássia Kiss , revela ser a assassina de Odete Roitman, e Marco Aurélio, personagem de Reginaldo Faria, deixando o país, dando uma banana para o Brasil, ou seja um coletivo de “cenas” que entraram para hall da teledramaturgia.

Para comemorar os 30 anos de estreia de Vale Tudo, o Canal Viva apresentou uma re-reprise da trama em 2018. A Novela já havia sido reprisada pelo canal em seu ano de estreia em 2010 e causou um alvoroço de audiência , repetindo o sucesso da exibição original e da reprise no Vale a Pena Ver de Novo da Globo, só que desta vez com o “auxílio” das redes sociais. O #ValeTudoTeam diariamente liderava os “topic Trends” do twitter no horário de exibição, e fez mais uma vez o Brasil se emocionar com os personagens inesquecíveis de Gilberto Braga.

Pantanal (Manchete/1990)

Pantanal com certeza será lembrada para sempre como a novela que conseguiu mexer com os até então inatingíveis, alicerces globais.

A Trama do Benedito Ruy Barbosa que teve direção geral de Jayme Monjardim foi o maior sucesso da extinta Rede Manchete na teledramaturgia. Curiosamente a sinopse da novela foi apresentada a Rede Globo primeiramente, Benedito que só escrevia novela das seis até então ( entre outras) - Paraíso/1982, Voltei Pra Você/1983, De quina pra Lua/1985, Sinhá Moça/1986 e Vida Nova/1988 ), apresentou o projeto a cúpula da emissora, depois de alguns anos engavetados, ele conseguiu autorização para ir ao Pantanal para colher imagens de locação, da fauna e vegetação. Mas a época era de chuvas, e Herval Hossano e Atílio Ricco só trouxeram imagens de um lugar inundado, bem diferente do que o autor contava na sinopse. Diante da suposta inviabilidade, a emissora sugeriu que a trama fosse transferida para uma fazenda, Benedito fincou o pé e disse que só escreveria Pantanal se fosse para ser rodado no próprio. Assim ele recebeu um convite do Jayme Monjardim, na época diretor artístico da Manchete, que comprou sua ideia. Rodaria a novela em pleno o Pantanal e a apresentaria em horário nobre. Proposta feita, proposta aceita.

Pantanal revelou vários atores que entraram para o casting da Globo: Marcos Palmeira, MarcosWinter, Paulo Gorgulho, Angêlo Antônio, Caroliana Ferraz.

Mas a trama deu destaque absoluto para três atrizes. Jussara Freire impecável como a empregada Filo; Lucieni Adami na pele da Guta; e a musa da novela, Cristiana Oliveira, que deu vida a emblemátia Juma Marruá. A Personagem foi um sucesso e, logo depois do término de Pantanal a atriz foi contratada com ares de grande estrela e protagonizou em 1992 a novela De Corpo e Alma da autora Glória Perez na Rede Globo.

Um texto impecável, direção perfeita, um elenco estrelar, fotografia jamais vista na TV até então, por várias vezes durante os capítulos era possível acompanhar sequencias inteiras com voôs razantes de araras, banhos de jacarés, toda a beleza do Pantanal exposta na casa de todos os brasileiros diariamente.

Depois do sucesso de Pantanal consagrado dentro da Manchete, a Globo recontratou o autor Benedito Ruy Barbosa que foi logo elevado ao posto dos grandes autores escrevendo sucessos como Renascer (1993), O Rei doGado (1996) e Terra Nostra (1999).

Na época da exibição de Pantanal , a Globo exibia em seu horário nobre a novela Rainha da Sucata do Silvio de Abreu que foi um dos grandes sucessos do horário. A trama da sucateira nunca disputou audiência com Pantanal, mas mesmo assim não foi capaz de evitar que o público trocasse de canal logo que terminava um capítulo da trama.

Avenida Brasil (Globo/2012)

Avenida Brasil é a primeira novela fenômeno apresentada nessa era digital em que passamos à acompanhar às novelas junto às redes sociais, e nesse campo a trama foi invencível. A chuva de #OiOiOi ´s que se aglomeravam nas redes nos primeiros acordes da abertura mostravam a hipnose que a trama causava. Outras hastag´s também marcaram os 7 meses de exibição da trama como o #HiHiHi do personagem Nilo (José de Abreu), #MeServeVadia, que a Nina (DeboraFalabella) proferiu quando foi à forra na vingança contra Carminha (AdrianaEsteves) e o #ÉtudoCulpadaRrrrita que a vilã Carminha amargou incessantemente cada vez que um dos seus planos não dava certo.

O sucesso de Avenida Brasil em pleno ano de 2012 com a proliferação da internet e da tv por assinatura é ainda mais surpreendente, e torna seu autor ainda mais inteligente por conseguir manter a trama sempre interessante em toda sua trajetória. Nem alguns percalços (como o pen-drive da Nina) ou clichês (O “Quem Matou?” o Max na reta final) tiraram o brilho da trama.

Avenida Brasil pode ser chamada de aquela novela apresentada na época exata. Focada na classe C (que emergiu após o Governo Lula), o autor fez um bom uso disso mostrando um panorama socioeconômico do país através dos pitorescos personagens da trama. Assim como Asa Branca foi em Roque Santeiro (1985), o bairro do Divino, principal locação da trama, era um microcosmo do Brasil.

Com excelente direção cinematográfica da Amora Mautner e José Luiz Vilamarim que nos apresentou tomadas e fotografias ainda não exploradas em novelas até então; o elenco escolhido à dedo e em estado de graças aliados ao bom texto do João Emanuel, Avenida Brasil foi em seu conjunto da obra uma produto ímpar apresentado em forma de novela.

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